建筑大师姚仁喜

——建筑是一场修行

姚仁喜先生开始在作品加入在地风土元素、中国文化氛围是从兰阳博物馆开始的，或许这是大师20 年来对西方现代主义的探索、沉潜，“闪电般崛起”，农禅寺和乌镇剧院则可视为姚仁喜蓄积多年能量，将中国文化融入现代建筑的尝试。

兰阳博物馆

大师近年的作品皆与佛教相渉，透过现代建筑的空间与人文语汇，传递宗教或心灵上的自省。“无著心”与“无碍慧”贯穿了他几乎所有的作品，让人于此中得大机趣，让人醒转，弥觉做建筑其实不难，难的是尺寸方丈之间的风骨，是否沉穆、敦厚、妍秀、轻盈。

一、“以光呈现佛陀智慧之语”——水月道场

圣严法师的水月道场，亦称农禅寺，世界首座现代禅宗建筑。圣严法师并非想做一个传统宗教建筑，而是传递全新的禅宗精神的具有现代语言的建筑，他给出的任务书只有6个字：“水中月，空中花”。在随形就势对基地进行合理布局之后，大师安排了四步精心的形式操作，空心、隐轴、变维、幻象，用纯然现代的方式诠释了佛家“无住”的含义，使现代建筑产生接通佛理的意义观照。

水月道场内景

与西方当代神圣空间营造的极端状态不同，农禅寺在极性秩序的边缘停下，不再触线终极，而是离终点不远处徘徊蹀躞，仿佛一种沉吟，雪拥蓝关，云横秦岭，坐忘摩登，无智无得。

二、“楚门的世界”——乌镇剧院

“中国最美的剧院”，与悉尼歌剧院相媲美，地标性建筑，从落成之日起，对于乌镇剧院的美誉就没有停歇过。在如此小的镇子里盖现代剧院可能对当地环境产生巨大破坏，大师想到建造一个“背对背”的剧院，这后来被赖声川导演喻为并蒂莲。两个椭圆形交叉，是一个较实亮体和一个较虚亮体的结合，让光线穿过玻璃钢筋等现代建材，洒下窗花光影，从佛法中习得的“直观”的运用助于他柔软平衡西方现代主义的过度理性。

乌镇剧院

三、“中国风”——故宫南院

定位为“亚洲艺术文化博物馆”的故宫南院，主体建筑呈现出龙、象、马元素，象征中华、印度与波斯的文化交流，并融入中国书法的三种笔法“浓墨”、“飞白”及“渲染”。第一笔“浓墨”是实量休建筑，提供封闭遮光的展厅，是典藏与展览的空间，因故宫不能见光；第二笔“飞白”，是结构外露的透明亮体，由玻璃与钢柱所形塑的虚量体，光线通透、视野开阔，为大厅、餐饮、图书馆、办公室等空间；第三笔“渲染”则成为动线桥梁，穿过前两个交织的造型，将所有的空间连接起来，人们过桥，缓缓上升，穿过玻璃亮体，进入竹林，走过长廊，至玉展厅。

故宫南院

有人曾问设计灵感从何而来，大师作出了诚实的回答，创作过程很难解释，这时候就需要借助有形的故事和概念来阐述，并且自己的主观构想与具体概念之间在整个创作过程中都不断交织、互相作用。

四、佛教情怀——五台山禅修中心

在建的五台山禅修中心。大师受邀于蒙禅庄法师，当大师来到五台山时，无人的山谷中杏花骤然盛放，实在是特别的缘起。无人的山谷给人一种苍茫的感觉，姚仁喜认为：人在宇宙中定位，只能用几何形，利用地形将方块套在其中，相当单纯，所有禅修房面朝中庭的杏树。